Das Leben der Anderen

大抵是当别人还担心证书担心房子的时候。
自个儿就找起了half-local的人。问哪里的舞馆有jazz和hip hop的好offer。哪里的展览频繁好看。
处女座的女子虽然可以大相径庭。但好像随便聊着就很聊得来。
好吧。还是看两眼鸟语才不显得那么荒废罢~

关于活在当下这个道理。Woody Allen在[午夜巴黎]里揭示得有些用力过猛。
毕加索的情人，勾搭上了高更的时代。过去的只言片语在后生眼中恍然成了黄金年代。
更不用说远去了的文艺复兴。
或者是姗姗来迟的所谓现代。
怀旧的人各有各怀旧的时光。怀旧过头了便是沉溺，进而意淫，最后索性完全逃避现世。
Woody Allen说。别过头去看曾经是无可厚非的。关键是，永远别忘了脚下踩着二十一世纪的土壤。
复古风吹过了多少季的巴黎纽约米兰时装展，又默默将爪牙伸向文艺界。占星师说是海王星作祟。而2012是变革之年。
无他。道理都明。就是通过主人公吉尔的口，说得太过直白了些。
把人从20世纪初浸淫在雨中的巴黎拉回来，多少是不厚道的事。
昨夜梦中。面前是五颜六色的糖果。我问[Qu'est-ce que c'est？]。有人答[Ce sont des bonbons. ]。
突然又把当时选修法语时，对巴黎的爱恋给找回来了。

[白兔糖]真是充满温暖正能量的片。
芦田爱菜萌到无敌。就是死活也想不起她曾出现在[告白]里的哪一幕了。

如果不是程又青。就不要碰李大仁。
可是偏偏。女人眼中的陈柏霖的种种，就好比男人眼中的苍井空啊。

[我很挑剔，我很难搞，我讲话难听，我常常脸臭，可是那就是我啊。我就是没有办法像你一样听话顺从又牺牲奉献。就是因为我没有这么伟大，我就不配爱人，我就不值得被爱吗。]

----Amber in LOVE

因为想去看钮承泽的情人节档新片，所以想起去年和基友看的[将爱]。
回想起来算是部不错的作品了，大约是观众太苛刻。那些指望经典被超越的人们，还是得认清几乎没有经典被超越过的事实。
李亚鹏已经不是那个李亚鹏。老徐也不是那个老徐了。
与其说是多年后再回首，不如说是年少时的YY。我们总是以为很容易看清未来的走向，然而走着走着，常常也不知身在何处。

李亚鹏说大多数人都是喜欢第二个桥段的，他自己喜欢第三个。
而我就是喜欢第一个故事的小众。
看似很美好。现实很残酷。
以为生活进行的好好的，固定的轨迹，固定的时间轴，固定的人事。最后莫名其妙把自己丢了，也把生活丢了。
叙事画面稍许穿越了点。大段大段的内心独白虽然拷问地不怎么深刻，倒也不无道理发人深省。
倒是喜欢老徐和李亚鹏互相寻找对方的那一段。当你觉得自己像是活在对方生命里的影子。不确定是否被注意。也不确定缺失了以后对方到底在不在乎。只有背景乐的时间留白，仿佛空间也凝固，但任凭如何努力要找寻不出令人信服的答案。
有些答案必须要有。哪怕是自己告诉自己的声音。
我不知道这一桥段的欢乐结局是不是要为下一段的悲伤做铺垫。
没有自欺欺人，也没有自娱娱人。一切能想到的幸福变得触手可及起来，甚至比想象更完美。
比起第二段，这个结局真是有爱多了。当然，如果决绝一点，也可以认为那是坑爹。
不过，暂停和结束终究是不一样的概念。
尤其是听到[好久不见]之后变成永远不见，是有多戳心戳肺的。

赶在闭展前去的MOCA。要不是微博上瞥到的提醒，就该粗心地忘记了。
上海巡展结束后会去到曼彻斯特。这是宿命啊。至少从我的角度看是这样的。

陈漫和i-D Magazine合作的12张系列，算是有点超越我欣赏的范畴。
那些用来体现原生态的表情尚能在色彩的铺陈中看到繁复背后的返璞归真，但看到张辛苑这张就五雷轰顶了。
如何把一枚复古系的Chanel风女子，硬是套上了浓重的M.A.C彩妆并且伴有后现代烙印，然后混迹于一干乡村面孔之间。寻求突破大抵是要突破以往的路线，但是这么开条死路恕我看不到可见的尽头。
Terry Barber对色彩的掌控是上盛的。然而即使色彩是对的，人不对也徒劳无补。
然则这一些列似乎陈漫自己很爱。anyway啦。

倒是很爱明星系列的。
拍明星和拍模特基本是两码事。因为明星和模特不是一种人。而拍摄的时候摄影师的阶级地位大概也是不同的。
随便插两句。欧美的模特就不谈了，港澳台大陆拍出来的私以为台湾拍出来的模特感觉稍显廉价，和街拍没得比就不谈了，关键成片老带有香港东周刊的气息。我也不是很确定是摄影师的问题还是台湾模特的问题...
话说回来。陈漫这次展出的成片，王菲舒淇周迅都是意料之中的风格，风格鲜明的女星的确不容易失手。
惊艳的是。范爷扮李小龙的那张，无论对范爷对陈漫都是一种颠覆，私以为还是成功的。错觉是对[观音山]里短发范爷的某种延续，但其实骨子里的范爷似乎更要甚于[观音山]里的不羁。很久之前范爷第一次转型短发的时候有那么些端倪，后来又不了了之。直到这次，算是经典重现并远远超越。是的我不吝惜溢美之词。
另外喜爱的是。小S和蔡康永的两张。胜在布景和画面构思，小S的表现也真心带感。开阔的氛围携着若隐若现的调侃和玩世不恭。就算是画面全无关系，也没有陈汉典，你只需看一眼，就知道照片在说[康熙来了]的故事。这是让我觉得最神奇的地方。

几张和奢牌合作的成片都也不错。还有就是“红”系列，就是概念不新了而已。
色彩的那几张裸模成片，大致同意校花的说法，后期加入得太多就失真了。studiosix后期的确强悍，但idea也没有那么超凡脱俗。既然跳脱不出来，那用色彩当做哗众取宠的料，便不值得那么多掌声了。

总之陈漫是个牛逼的80后摄影师。她已然为自己开拓出许多不同的角度和方向，静观走得最好最远的是哪一条路了。

还是忍不住吐槽最近那桩鸡犬不宁的事件来的。
当然我的吐槽向来温和。水星空相带来的，超强感知能力，和超弱表达能力。以至于脱口而出或是落于纸上的字句，始终觉得词不达意。不知道这种硬伤有没有的补救。

说不出个完整那就选择沉默。言多必失与沉默是金。
开始能说话有权利说话的人是国家机器。灌输你的脑而无路可逃。
后来说话的，大而化之，叫做媒体。在每一个需要付钱才能获得的渠道里，说一些你爱听或不爱听并且无关痛痒的话。说久了，不爱听的也就越来越多了。
再后来有了网络和微博。就不再有权利的桎梏，或者财富的约束。个体纷纷跳出来现眼。要说得响，说得独到，说得无下限。

这么看来。韩寒不开微博，大抵是个安全的做法。
140个字说不尽的，就干脆不说。140个字能说尽而吸引人眼球的，大抵夸张得有些过分。
一旦有了立场，便有了对立场。两方碰到，一对一临兵列阵，围观群众架起吆喝的阵势，隔空就是一场战，不由分说。没有火药的喧嚣，却独是浪费了生命与时间。
宣战后，那就顾不得面子，顾不上道义。杀红了眼的只想斗出个是非输赢，节操这种字眼顶多是能瞟见后面一半的字。于是越杀越无理，越低俗。到最后都忘记了当初为什么而杀。
而如果舍弃了立场，便注定消失于茫茫博海中。那与不曾来过，又有什么分别。
中国人最在乎的不就是来过的证明。名垂千史或者遗臭万年，都是一种方式。从哪里来，去到哪里，大抵都不是关注的焦点。
没有证明，无法自证。那就，很尴尬。
于是这趟浑水，搅的人越来越多。搅得最带劲的，或者说被围观得最起劲的，当然也可能是搅得最脏的人吧。

前些天和一个我崇拜了差不多10年的媒体人聊起这鸡犬不宁。
体育记者。至今我还依稀记许多02年世界杯，04年欧洲杯的稿子。没想到在微博上遇上，偶尔调侃个当下，倒也颇能发人思考。
闲聊之中有一点我是相当同意的。这趟浑水中，中途加入了太多试图把水搅得更浑的人，才到了如今啼笑皆非的地步。说站队那是幌子，实则谁都不愿意站在“队友”身后，借机寻找个跳出芸芸众生的跳板呢。
当然，是没有权利指责那些顶着V认证的公知和媒体人，要求他们时刻顶着中立的态度悬梁刺股的。
不过借着韩寒和方舟子的小品壳子显摆自己，实在很难红极一时。一则成不了主人公，二则配角太多，花点小心思想脱颖而出，可招招都是个烂。
搏出位能赢的人，通常只有第一个。除非第一个人临战脱逃，比如可怜的麦田先生。并且那些人，多少都有些极端主义，而不是耍耍小聪明就够的。

引用一句话：有时站在外面的，看得更清楚客观，做自己的新闻洞察者和评论员也未尝不好。
最怕里外不是人了。